Le Parvis – Scène nationale de Tarbes
5 avril 2005 « éve, vénus, diane et les autres… »

Au début était donc Adam. Puis vint Eve. Qui lui demanda : « Mais vous, au-dessous du nombril, qu'est ce que vous portez dans cette touffe noire sur ce double coussin ? » Et c'est apparemment de là que tout serait parti. Dans « l'Eden ». Du moins celui d'Edmond Haraucourt, texte écrit en 1882…et mis en musique par le compositeur Patrick Burgan, ben vivant, lui, dans la salle comme Les Jeunes Solistes chantent son œuvre sous la direction de Rachid Safir… après avoir ouvert leur concert d'aussi belle manière, grâce à un autre compositeur non moins présent et non moins vivant devant la scène, le facétieux Régis Campo, venu lui dire avec « Les Blasons du Corps Féminin », 11 chansons pour 7 voix sur les poèmes érotiques de la fin du XVI^e siècle ».

Et moment de plaisir total mardi soir aux Nouveautés, il faut bien l'avouer, avec ces deux compositeurs et le retour de Régis Campo dans le cadre de sa résidence à l'Ecole Nationale de Musique et au Parvis, comme la soirée était donc consacrée à « Eve, Vénus, Diane et les autres ». Bref, à la traduction musicale d'un érotisme raffiné inspiré des blasons du bon Clément Marot, ces blasons littéraires de la Renaissance qui savaient honorer leurs seins et la « petite boule d'ivoire au milieu duquel est assise une fraise ou une cerise ».

Renaissance…Belle période qui savait alors célébrer avec esprit, élégance et humour le « beau tétin » comme le « laid », bref chanter la Femme et l'Amour qui lui est dû comme on put le vérifier aussi grâce aux merveilleux morceaux de Clément Janequin ou Antoine de Bertrand, deux contemporains de Marot. Une programmation intelligente qui savait tracer alors la juste ligne entre les neiges d'antan et le temps présent pour rappeler sans doute que l'Eternel est pas définition féminin. Et un excellent moment donc, que ce concert dédié pour l'essentiel à la création contemporaine…puisqu'on en ressortait le sourire jusqu'aux oreilles et les oreilles en joie…et…comment dire ? Guilleret. Oui, c'est ça. Guilleret. Du côté de chez guilledou.

Festival de Lucerne - 19 mars 2005 « lamentationes »

Toutes les oeuvres de Vivier présentées sur ce coffret de deux disques datent de la période allant du choc de la rencontre avec Stockhausen jusqu'au départ pour Bali et l'Orient. Mieux encore, à l'exception de quelques percussions, ce sont toutes des oeuvres a capella. L'influence des maîtres est grande : celle de Gilles Tremblay dans les mélismes et la mélodies, celle de Stockhausen de Stimmung pour la conception vocale et harmonique, et celle de Ligeti pour la variété d'usage et d'articulation des modes d'émission vocaux comme des effets de choeur. Viver fut toujours fasciné par cela. L'ensemble les jeunes solistes propose ici une lecture passionnante. Le regard porté par ces musiciens, qui n'ont pas connu Vivier et qui n'assistèrent pas à ces créations dérangeantes dans le paysage québécois d'alors, rappelle le genre de choc qu'on a eu il y a quelques années quand Reinbert de Leeuw nous avait fait redécouvrir Vivier.

En grands interprètes, les jeunes solistes et le chef, Rachid Safir, arrivent à conférer, avec leur propre et différente sensibilité, un autre visage à ces pièces. On s'attache à l'aspect un peu magique, incantatoire, toujours sensuel de la musique, sans jamais oublier son fondement : malgré le désespoir, il y a un désir d'amour aux mille visages toujours bouleversant. Dans des moments où Vivier amalgame les styles et où il s'amuse à inventer une sorte de pastiche de l'esthétique d'époque du texte, on ressent une profondeur étrange. Chaque « voix » modifie sa manière, ce qui fait que, parfois, le « ton » du sprechgesang se superpose à celui de la mélodie médiévale et au jest song anglais. Ajoutez à cela l'intrinsèque beauté des voix, la souplesse de la direction, et vous obtenez une combinaison inouïe. Le résultat musical acquiert une densité expressive formidable, parfois exigeante comme l'est souvent la musique de Vivier. Sous des dehors si « simples », il se dégage une telle intensité qu'on ose une comparaison. Le poète trouve ici son lecteur idéal.

Safir et son choeur évitent les écueils de la complaisance (auto) biographique de bien des pièces et haussent celles-ci au rang de forts pilliers. Certes, on ne trouve pas ici la même essence que dans les compositions tardives, plus déliées, où les idées sont mieux intégrées ; mais ce répertoire parfois jugé mineur s'avère infiniment plus riche quand il est rendu avec tant de précision et d'engagement. Dans une prise de son de grande qualité, on quitte la Terre souvent – dans La Mort, par exemple – alors que l'enfance naïve (d'apparence) s'unit à la profondeur du sublime, un peu comme chez Schumann qui écrit les Scènes d'enfant. Par ailleurs, le livret mériterait des prix pour sa présentation et pour son contenu ! Pour connaître Vivier, voilà un excellent choix. Pour le redécouvrir, c'est encore meilleur.

Claude Vivier (1948-1983)
CHANTS…Jesus erbarme – Chants – Love Songs – Journal
Les jeunes solistes, dir. Rachid Safir

Cette parution exceptionnelle coïncide avec le vingtième anniversaire de la brutale disparition de Claude Vivier, compositeur québécois sauvagement assassiné à Paris à quelques semaines de ses trente-cinq ans. Génie inclassable et intemporel, écrivant une musique à nulle autre pareille, Claude Vivier eut le temps de produire une cinquantaine d'ouvrages, essentiellement consacrés à la Voix. Ses oeuvres sans cesse atteignent à la chair nue de l'émotion la plus bouleversante : lorsque Journal, l'oeuvre maîtresse de ce programme, dont il occupe l'un des deux CD, fut donné par les jeunes solistes au Festival Musica de Strasbourg il y a deux ans, j'assistai à quelque chose d'absolument unique : un public et des chanteurs le visage baigné de larmes à l'issue du concert !

Vivier conserva durant sa trop brève existence le don le plus rare, celui de l'esprit d'enfance, nourri par une foi ardente et ingénue, et peuplé de toute la mythologie des contes de fées et de leurs personnages familiers. Ce qui me rappelle l'aveu de Messiaen, « né croyant », disait-il, attiré lui aussi par les contes de fées, et ayant chois ceux de la foi « car ils étaient vrais ». la fraîcheur, la spontanéité absolue de la musique de Vivier, qui juxtapose la cantilène, les rires, les pleurs, les cris, les onomatopées, s'appuient cependant sur un métier d'une absolue sûreté qui lui permet de traverser ses rêves avec une désinvolture d'un somnambule. Je perdrais mon temps à essayer de décrire l'indescriptible, d'une personnalité très vite reconnaissable entre toutes, au-delà de claires références de départ, le Messiaen des Petites Liturgies et des Rechants, le Stockhausen de Momente et de Stimmung, mais avec un jaillissement, une exquise pudeur dans la nudité éblouissante, qui bouleversent à chaque audition nouvelle.

Au moment où je rédige ces lignes, j'apprends que l'Académie Charles Cros, a accordé son Grand Prix à cette réalisation. Il est vrai que Rachid Safir et ses jeunes solistes ont fait leur cette musique qui exige des moyens, une mise au point, une virtuosité et une qualité de beauté vocale que je ne puis imaginer voir surpassées de longtemps.

Les quatre oeuvres retenues s'échelonnent sur un laps de temps très court, 1973 à 1977 (Vivier n'eut guère qu'une quinzaine d'années pour édifier toute son oeuvre), et présentent entre elles des liens et des rapports évidents, notamment Chants et Journal, où reviennent de même « personnages » et de mêmes images symboliques. Journal, aussi autobiographique que son titre l'annonce, nous mène en quatre parties ou chapitres de l'Enfance à l'Amour, puis à la Mort, avec son rituel funèbre candide et déchirant, entrecoupé de sanglots et de rires, et enfin à la brève et inconcevable vision d'Après la Mort, celle des Corps glorieux libérés de tout poids et de toute souffrance. Quelle pudeur bouleversante à la fin, lorsque le jeune homme murmure à sa compagne « Comme, let's go », devant cette vision de l'ineffable. Je me suis attardé sur Journal, mais les autres oeuvres ne sont pas moins belles, Love Songs, conçu pour un ballet, se situant un peu en marge par son écriture en partie indéterminée quant aux hauteurs et à l'agencement des durés. La présence de O Kosmos, du Ballet Nanti Malam et de A little Joke eût fait de cette réalisation une véritable intégrale de cette partie de l'oeuvre de Vivier : il y avait largement de la place !
Si l'interprétation est absolument idéale, la brochure ne l'accompagnement ne l'est pas moins, avec des commentaires poétiques et émouvants de Jean-Noël von der Weid et de Catherine Mennesson, et la reproduction intégral des textes chantés, complexe parce que ces textes, souvent simultanés, sont en plusieurs langues (français, anglais, allemand, et surtout la langue onomatopéique inventée par le compositeur). La disposition graphique a non seulement surmonté tous ces obstacles, mais permis la traduction (sur fond grisé) dans les autres langues : c'est un peut chef-d'oeuvre de graphisme !

Un face-à-face envoûtant entre deux époques

Avec les Lamentations de Carlo Gesualdo et de Klaus Huber, le Festival de musique sacrée européenne de Scwäbisch Gmünd nous a offert un face-à-face envoûtant entre la musique de la fin de la Renaissance et celle de notre temps.
[par Ralf Snurawa]

Klaus Huber a gagné son pari en tablant sur une valeur d'autrefois à laquelle nos oreilles d'aujourd'hui ne sont plus guère sensibles : toute la richesse expressive du traitement musical d'un texte. Si le singulier chromatisme des oeuvres de Gesualdo nous échappe le plus souvent, on aura pu, lors de ce concert, apprécier tout particulièrement celui du neuvième répons des Responsaria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae spectantia, signés en 1611.
Plein de finesse et de réserve, l'ensemble les jeunes solistes a su néanmoins mettre en relief la progression harmonique de la partition sur les paroles « qui consolabatur me » (« qui me consola »).
A cette exception près, Gesualdo se révèle bien être un maître du flux musical. Si ce flux s'interrompt, comme par le silence de tutti du cinquième répons, ce n'est que pour mieux illustrer le texte : symboliser ici la mort.
Ailleurs, l'illustration reste plutôt discrète, notamment lorsque le rideau du temple se déchire, ce que la musique dépeint à travers de vifs gestes descendants. Contrairement aux partitions de Gesualdo, les Lamentationes sacrae et profanae ad responsoria Gesualdi de Klaus Huber, composées entre 1993 et 1997, sont d'ascpect haché ; elles semblent se disloquer, se désagréger, ou devenir parfois très monolithique. C'est encore la « Lectio prima » de 1993 qui se rapprocherait le plus de Gesualdo. Certains fragments y font tout à fait écho à ce flux si typique de la musique vocale de la Renaissance.
Sous la baguette de Rachid Safir, théorbe, guitare, darbukka, daff, clarinette basse et cor de basset se fondent merveilleusement avec les voix. La technique vocale pour interpréter Huber couvre tout l'éventail qui s'étend du parler au chanter. Les jeunes solistes, dédicataires de ces lamentations écrites tout exprès pour eux, maîtrisent sans peine les difficultés vocales de l'oeuvre, et interprètent cette musique avec beaucoup de naturel. D'étonnants champs sonores se créent ainsi, souvent statiques, telle cette véritable enceinte musicale qui se dresse sur les paroles « circumaedificavit adversum me », dans la « Lectio tertia ». L'ensemble n'en garde pas moins comme une légère distance à l'égard des pièces de Huber, mais aussi de Gesualdo.
C'est précisément pourquoi le public a pu saisir la complexité de l'écriture des deux compositeurs. In se rappellera en particulier l'extrême délicatesse de l'entrée des voix sur « o vos omnes » dans le neuvième répons de Gesualdo, et l'impressionnant début de la « Lectio tertia » de Huber, avec ce chuintement incisif du haute-contre sur le mot « déchiré ».